Уолтер Айзексон. Стив Джобс
М.: АСТ, Corpus, 2011. ISBN: 978-5-271-39378-5

Сорок интервью, полтора года работы и около пятидесяти встреч понадобились американскому журналисту Уолтеру Айзексону, чтобы написать биографию Стива Джобса.

О Стиве Джобсе мы знаем не слишком много: харизматичный сооснователь Apple не любил откровенничать с журналистами. Нон-фикшн американца Уолтера Айзексона представляет нам успешного предпринимателя, маркетолога и человека с присущими ему причудами и слабостями.
Стив Джобс своенравен, независим, сконцентрирован на себе. Помимо внешнего лоска и перфекционизма в работе, этот «безумец», мечтающий переделать мир, стоит за уникальный стиль Apple. Художнику и дизайнеру по натуре важна эстетика каждого выпущенного устройства. Справедливости ради отметим, что поклонники конкурентоспособной компании, число легенд о которой растет со скоростью света, не считают скрытного, временами жестокого, всегда целеустремленного Джобса изобретателем в прямом смысле слова. По-настоящему изобретателен грамотный руководитель был разве что в розыгрышах с использованием электроники.
Уолтер Айзексон подкупает нас отсутствием субъективности и вниманием к деталям. Биография собрана журналистом из множества фактов – от занятий Джобса каллиграфией и экспериментов со строгими диетами до проектирования здания Pixar и рассказа о компьютерных технологиях последних тридцати лет. За школьными проказами и университетскими вольностями в монографии следуют вегетарианство, дзен-буддизм, восточные духовные практики, рок-н-ролл, кислота и работа на пересечении гуманитарных и точных наук – необычная, творческая, ответственная.
«Что мной движет? – Признавался однажды Стив Джобс. – Думаю, большинство творческих людей стремятся выразить благодарность за то, что пользуются плодами работы, выполненной до них другими. Я, например, не изобретал язык или математику, без которых не могу обойтись… Не все могут писать песни, как Боб Дилан, или сочинять пьесы, как Том Стоппард. Мы стараемся с помощью тех талантов, какие имеем, выражать наши сокровенные чувства, нашу признательность за все, что было вложено до нас, привносить в копилку человечества что-то свое. Вот что мной движет».

Виктор Пелевин. S.N.U.F.F.
М.: Эксмо, 2011. ISBN: 978-5-699-53962-8

О двух магических искусствах – новостях и кино – и об иллюзиях человека в постинформационную эпоху повествует роман-утопия Виктора Пелевина «S.N.U.F.F.».

«Меня зовут Демьян-Ландульф Дамилола Карпов. У меня нет лишних маниту на генеалогию имени, и я знаю только, что часть этих слов близка к церковноанглийскому, часть к верхнерусскому, а часть уходит корнями в забытые древние языки, на которых в современной Сибири уже давно никто не говорит... Я пост-антихристианский мирянин-экзистенциалист, либеративный консервал, влюбленный слуга Маниту и просто свободный неангажированный человек». Дамилола Карпов – оператор live news студии «DK v-arts & all», видеохудожник и боевой летчик CINEWS INC, автор заставки к Священной Войне № 221, герой и рассказчик пелевинского романа-утопiи «S.N.U.F.F.». От маниакальной любви к дискурсу, словотворчеству и футуристических эффектов Пелевин движется в сторону «лингвистической археологии». Его языковая игра то остросовременна и иронична, то туманна и чрезмерно навязчива. В книге немало обсценного, эмоционального, грубо-прямого, но есть и эзопов язык на новый лад, длинные черные плащи со спастикой, псам, пусора и зеленый сарифан, титаны поп- и попадья-арта, секта «Свидетелей Маниту», самый хороший ресторан в Лондоне – BI GBEN и много других культурных кодов, выдающих работу с текстом большую и серьезную. А кроме того – фееричные имена: Бернар-Анри Монтень Монтескье, Николя-Оливье Лоуренс фон Триер, Давид-Голиаф Арафат Цукербергер, Адольф-Кики Диор Гальяно и Андрей-Андре Жид Тарковский.( берем бутылку и разбираемся дальше )
Для информпортала, http://www.vmire24.ru/articles.php?article_id=234

Собираю полезные ссылки и внимательно слушаю ваши конструктивные предложения :)
Афиша. - http://www.afisha.ru/daily/books/
OpenSpace. - http://www.openspace.ru/literature/
Теории и Практики. - http://theoryandpractice.ru/posts/books
LOOK AT ME. - http://www.lookatme.ru/flow/posts/books-radar
НГ-Ex Libris. - http://exlibris.ng.ru/
Коммерсантъ - http://www.kommersant.ru/library/
Ъ-Weekend - http://www.kommersant.ru/weekend
Книжное обозрение. - http://www.knigoboz.ru/
Гилея. - http://gileia.org/
Фаланстер. - http://falanster.su/
Москва. - http://www.moscowbooks.ru/
Лабиринт. - http://www.labirint.ru/
Б-Глобус. - http://www.biblio-globus.ru/
Издательство Азбука. - http://www.azbooka.ru/
Эксмо. - http://eksmo.ru/reviews/
АСТ. - http://www.ast.ru/
ИТАР-ТАСС, культура. - http://lenta.ru/culture/
LentaRu, о высоком. - http://lenta.ru/culture/
РИА Новости. - http://lenta.ru/culture/
Журнальный зал. - http://magazines.russ.ru/

Воображаю себе читателя, которому понравились "Елтышевы". Он разбавляет синопсис скучнейшего романа в рецензии за номером миллион баночкой розовых соплей по поводу страшной книги, списанных из глубинки типажей и правдивых российских реалий, умиляется 320 страничкам социальных низов с сюжетом совершенно серым и мертвым, представляет, как медленно и верно скатываются герои на самое дно, как режут морковь, словно пальцы, с хрустом(!), как воруют, беднеют, убивают и спиваются. Вытирая очередную слезу, он с гордостью говорит, что Сенчин, дескать, талантливейший Писатель (с большой буквы непременно), а все, что он создает, есть наш новый реализм. Какая идея, какая мысль, какой слог, ах, деревня! Но скажите, пожалуйста, гибель семейств в литературе мы неоднократно видели. Из елтышевых состоит Россия - что ж из этого?

Вот такие замечательные у меня одногруппники!
http://kadochnikova.livejournal.com/29080.html?view=125080#t125080

Вот вам хорошая рецензия на кино Пташука "Наш бронепоезд".
http://redkoe-kino.livejournal.com/1329.html
Все остальное = ах. Формально и не по существу.

upd. Да, вот вам еще useful: Петренко Василия Пухова играет, Ульянов - Ивана Саввича. И фильм все-таки стоит посмотреть.

"Синий всадник", Мурнау, экспрессионисты, абстрактная живопись вместо фигуративной, черный контур - lagarto_norteno, Алина и я сегодня посмотрели Кандинского и гордимся собой.
Собственно Кандинского оказалось (как всегда) мало, но тем сильнее впечатление от странного творческого тандема в целом, от свободы самовыражения (после самообразования), от новых выразительных средств, контрастов густых масляных красок и неновых тем в еще не изжившей себя в 10-х - 20-х гг. XX в. манере.

О "Парижской школе" говорено много - по делу и не очень. Добраться до ее залов теперь так же непросто, как до Дали, но, в отличие от знаменитого испанца, ажиотаж вокруг выставки в Галерее искусства стран Европы и Америки - немного припозднившийся, зато оправданный. И если от Дали к нам не привезли ничего, кроме громкого имени - желатино-серебряные отпечатки Мана Рэя, плакатность натюрмортов Маркусси Луи, обратная перспектива Андре Дерена, размытость и недосказанность Жюля Паскена, черты наивного искусства, непропорциональность, многослойность, странность (Мане, Шагал, Пикассо, Модильяни, Моис Кислинг, Кес ван Донген; центр Помпиду, Пти-Пале, ГМИИ, частные собрания) производят впечатление куда более сильное.
Художественными средствами интернациональное творческое объединение аристократической богемы Монпарнаса определило новую выразительность футуристов, условный и декоративный кубизм, свободную композицию, открыту цветовую гамму фовизма, беспредметность или утрированность.
Столица искусства благосклонно восприняла урок толерантности и свободы. Выходцы из Голландии, Италии, Японии и России уловили настроения современного города. Тогда в нем создавались Натальей Гончаровой театральные декорации для "Русских сезонов" Дягилева, а в салонах и студиях писались на заказ талантливые портреты, творили Сутин, Зак Эжен, баронесса Д'Эттинген (Франсуа Анжибу). Тогда же строгая Дама Васильевой ("Дама с вереером и газетой") бесстрастно смотрела на проходящих, грустил взрослый не по годам герой Бланшар Мари ("Малыш в соломенной шляпе").
Подробнее об "Ecole de Paris" - на сайте музея.
P.S. Леонид Леонидович, я совсем отвыкла писать, а ты меня даже не поругаешь - непорядок!

Художник-одиночка, писатель, поэт и критик, Борис Григорьев продолжает традиции петербургского "Мира искусства". Современник Шаляпина, Мейерхольда, Рахманинова и Горького, он пользуется славой портретиста, любит шокировать зрителя и не идеализирует своих моделей.
Говорят, что настоящий художник-Григорьев родился уже за пределами России, в эмиграции, однако полотна эпатажного графика и живописца с успехом расходились по частным коллекциям с первых лет.
Побывав на персональной выставке, "КоммерсантЪ" назвал Григорьева "жестоким", но едва ли этот эпитет можно считать справедливым по отношению к скандальной фигуре нашего соотечественника. Григорьев демонстративен: он становится в позу перед зрителем, самодовольно называет себя "первым художником на свете", смело "ломает" марионеточных героев,  использует разнотипные техники, то запускает "механизм вырождения" в лицах, то прорисовывает пристальные взгляды, но не запугивает нас, а скорее творит на собственный манер (самовыражается).